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스톱 모션

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목차

1. 개요

스톱 모션은 애니메이션 기법의 하나로, 정지된 물체를 한 프레임씩 촬영하여 움직이는 것처럼 보이게 하는 기술이다. 1800년대부터 영화 제작에 사용되었으며, 초기에는 실사 영화의 특수 효과로도 활용되었다. 1990년대 초반 3D CG 기술의 발전으로 사용 빈도가 줄었지만, 독특한 질감과 표현력으로 인해 여전히 많은 영화와 영상 제작에 사용되고 있다. 스톱 모션은 클레이 애니메이션, 고 모션, 3D 스톱 모션 등 다양한 형태로 발전해 왔으며, 컴퓨터 생성 이미지(CGI)와 비교하여 낮은 진입 장벽과 독특한 미학을 가진다는 장점이 있다.

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스톱 모션
개요
스톱 모션 애니메이션의 예
스톱 모션 애니메이션의 예
정의스톱 모션(Stop Motion)은 움직이지 않는 물체를 조금씩 움직여가며 촬영한 사진들을 이어 붙여 움직이는 것처럼 보이게 하는 애니메이션 기법이다.
다른 이름스톱 프레임 애니메이션(stop-frame animation)
기법
작동 원리물체를 미세하게 움직여 사진을 찍고, 연속된 사진을 빠르게 재생하여 움직이는 착시를 만들어낸다.
종류클레이 애니메이션
컷아웃 애니메이션
인형 애니메이션
픽실레이션
오브젝트 애니메이션
그래픽 애니메이션
역사
기원19세기 말
초기 작품호텔: 마법에 걸린 여관 (1898) - 제임스 스튜어트 블랙턴
유령 자동차 (1906) - 세쿤도 데 초몬
발전킹콩 등의 영화에서 특수효과로 활용되며 발전
제작 과정
1단계스토리보드 작성 및 캐릭터/세트 디자인
2단계캐릭터 및 세트 제작
3단계조명 및 카메라 설치
4단계물체를 조금씩 움직이며 사진 촬영
5단계촬영된 사진 편집 및 음향/효과 추가
특징
장점독특한 질감과 표현 가능
단점시간과 노력이 많이 소요
활용 분야
영화크리스마스 악몽, 코렐라인: 비밀의 문 등
광고다양한 제품 광고에 활용
뮤직비디오피터 가브리엘의 "Sledgehammer" 등
TV 시리즈핑구, 월레스와 그로밋 등
주요 인물
인물제임스 스튜어트 블랙턴
윌리스 오브라이언
레이 해리하우젠
닉 파크
헨리 셀릭
팀 버튼
관련 용어
용어클레이 애니메이션
컷아웃 애니메이션
픽실레이션

2. 용어

"스톱 모션"이라는 용어는 애니메이션 기법과 관련하여 종종 하이픈을 사용하여 "stop-motion"으로 표기하며, 독립적으로 또는 복합 수식어로 사용된다. 하이픈이 있는 표기와 없는 표기 모두 맞지만, 하이픈이 있는 표기는 애니메이션이나 영화와 관련 없는 다른 의미, 즉 "무언가 잘못되었을 때 기계나 엔진을 자동으로 멈추는 장치"를 의미하기도 한다.[2]

3. 역사

20세기 초 프랑스의 영상 제작자조르주 멜리에스와 J. S. 블랙턴이 영화 트릭에 사용한 것이 스톱 모션의 시초로 여겨진다.[13] 이후 실사 영화의 특수 효과에서 조종 인형이나 사람이 탈것을 입고 움직일 수 없는 비인간형 캐릭터를 움직이는 기법으로 오랫동안 사용되었다. 장편 영화에서는 『쥬라기 공원』 이후 CG에 의한 영상 가공으로 변천하고 있으며, 최근에는 스톱 모션 특유의 영상 효과를 기대하는 작품 외에는 감소하고 있는 기법이다.

NHK E 텔레비전을 비롯한 어린이 대상 프로그램 (냐키! 등)이나, 『모두의 노래』 등의 단편 애니메이션 영상, 텔레비전 프로그램 오프닝 영상 등에서 스톱 모션 애니메이션을 많이 볼 수 있다. 1990년대 초반까지는 실사 영화에서도 활용되었으나, 1993년 쥬라기 공원 이후 할리우드 영화의 대부분은 3D CG 제작으로 크게 전환하면서 스톱 모션 기술이 사용되는 기회는 줄어들었다. 1987년 할리우드 영화 로보캅에서는 이족 보행 로봇 "ED-209" 외에도, 후반부 CM의 공룡에도 스톱 모션이 활용되었다.

3. 1. 영화 이전 (1849~1895)

1849년, 조제프 플라토는 자신의 판타스코프(일명 페나키스티스코프)를 개선하면서 스테레오스코프와 결합하는 아이디어를 제시했다.[3] 그는 입체경 사진의 순차적인 세트를 구성하여 개선된 판타스코프 두 개를 스테레오스코프에 장착하고자 했다. 찰스 휘트스톤은 조각상과 같은 고체 물체의 종이 사진을 사용할 것을 제안했고, 플라토는 16개의 석고 모델을 만들어 이 프로젝트를 수행할 수 있다고 결론지었다.[3] 그러나 이 계획은 플라토가 시력을 거의 잃었기 때문에 실행되지 못했다.[3]

1852년, 쥘 뒤보스크는 "Stéréoscope-fantascope ou Bïoscope"(stéréofantascope로 축약)라는 페나키스티스코프 스트로보스코프 디스크를 특허받았다.

1855년, 요한 네포무크 체르마크는 자신의 스테레오포로스코프와 입체경 움직이는 이미지를 위한 실험에 대한 기사를 발표했다. 그는 페나키스티스코프 스트로보스코프 디스크를 이용해 3D 애니메이션을 만드는 방법을 언급하며, 입체경 이미지 쌍을 애니메이션화하는 두 가지 방법을 소개했다.[4]

1860년, 피터 휴버트 데스비네스는 원통형 스트로보스코프 장치의 28가지 변형에 대한 영국 특허를 받았다.[5] 데스비네스의 ''미모스코프''는 1862년 국제 박람회에서 "구조의 독창성"으로 명예상을 받았다.[6] 그는 "그림 대신 모델, 곤충 및 기타 물체를 사용하여 완벽한 성공을 거두었다."라고 언급했다.[7]

1874년, 쥘 얀센은 얀센 리볼버로 ''금성 통과'' 시리즈를 기록하기 위한 여러 연습용 디스크를 만들었다. 그는 태양을 대신하는 행성 모형과 광원을 사용했다.[8]

1887년, 에티엔-쥘 마레는 비행 중인 새의 크로노포토그래피를 기반으로 한 일련의 석고 모델을 사용하여 대형 조트로프를 만들었다.[9]

3. 2. 무성 영화 시대 (1895~1928)

초기 영화에서 스톱 모션은 스톱 트릭과 밀접하게 관련되어 있었다. 1917년, 헬레나 스미스-데이턴은 자신의 작업 원리를 "스톱 액션"[12]이라고 불렀다.

프랑스 트릭 영화의 선구자 조르주 멜리에스는 스톱 트릭을 발명했다고 주장하며, 1899년에 스톱 모션 애니메이션을 사용하여 움직이는 문자 형태를 제작했다.[13]

줄리엔 마티유의 스톱 모션/픽실레이션 장면, 영화 ''전기 호텔(Hôtel électrique)'' (1908)


스페인 영화 제작자 세군도 데 쇼몬은 1906년부터 스톱 모션 애니메이션을 사용했다. ''르 테아트르 드 봅''(1906년 4월)은 3분 이상 스톱 모션 애니메이션을 선보이며, 제대로 된 스톱 모션과 확실한 개봉 날짜가 있는 현존하는 가장 오래된 영화이다. 전기 호텔(Hôtel électrique) (1908)에서는 매우 초창기 픽실레이션도 선보였다.

''조각가의 악몽''(The Sculptor's Nightmare, 1908)


세군도 데 쇼몬의 ''현대 조각가''(Sculpteur moderne)는 1908년 1월 31일에 개봉되었으며[14] 점토 덩어리가 스스로 모양을 만드는 모습을 보여준다.[15]

미국 영화 개척자 에드윈 S. 포터는 ''빵집의 즐거움(Fun in a Bakery Shop)''(1902)에서 점토 애니메이션을, ''테디 베어(The "Teddy" Bears)''(1907년 3월 2일)에서 작은 테디 베어의 짧은 스톱 모션 장면을 선보였다.[18]

J. 스튜어트 블랙턴의 ''유령 호텔''(1907년 2월 23일)[21]은 실사, 특수 효과, 여러 물체, 인형, 유령 호텔 모형의 스톱 모션 애니메이션을 결합하여 큰 인기를 얻었다.[22]

에밀 콜의 ''환상의 일본''(1907)


에밀 콜은 ''환상의 일본''(1907년 6월)[29], ''애니메이션 성냥''(1908)[30] 등에서 스톱 모션 기법을 활용했다.

아서 멜버른-쿠퍼는 《성냥: 호소》(Matches: an Appeal) (1899? 또는 1914?)[34][35], 《장난감 나라의 꿈》(Dreams of Toyland) (1908) 등에서 스톱 모션 애니메이션을 제작했다.

발레 무용수이자 안무가인 알렉산드르 시르야예프는 1906년에서 1909년 사이에 인형 애니메이션을 포함한 많은 단편 영화를 제작했다.[38][39]

스타레비치의 ''아름다운 루카니다''(1912)


라디슬라스 스타레비치는 《아름다운 루카니다》(1912년 3월), 《카메라맨의 복수》(1912년 10월) 등에서 곤충을 활용한 스톱 모션 애니메이션을 선보였다.[40]

''The Dinosaur and the Missing Link'' (1915)


''잃어버린 세계(The Lost World)'' (1925)의 발췌; 윌리스 O'Brien의 애니메이션


윌리스 오브라이언은 《공룡과 실종된 고리》(1915), 《잃어버린 세계》(1925) 등에서 스톱 모션 애니메이션을 통해 공룡을 묘사했다.

스틸 - 헬레나 스미스 데이턴(Helena Smith-Dayton)의 영화, (1917년) ''Battle of the Suds'' 등


헬레나 스미스 데이턴은 《로미오와 줄리엣》 각색 영화(1917년경) 등에서 클레이 애니메이션을 선보였다.[43]

초기 이탈리아 장편 영화 ''카비리아''(1914)는 일부 스톱 모션 기법을 사용했다.

3. 3. 1930년대와 1940년대

라디슬라스 스타레비치는 1930년에 최초의 장편 스톱 모션 영화 ''여우 이야기 (Le Roman de Renard)''를 완성했지만, 사운드트랙 문제로 개봉이 지연되었다. 1937년에는 독일어 사운드트랙으로, 1941년에는 프랑스어 사운드트랙으로 개봉되었다.

헝가리계 미국 영화 제작자 조지 팔은 나무 인형(또는 그 부분)을 자세와 표정이 바뀐 유사한 인물로 교체하는 자신만의 스톱 모션 기술을 개발하여 1932년부터 퍼페툰(Puppetoons) 영화에 사용했다.[1] 그는 이 기술을 팔-돌(Pal-Doll)이라고 불렀으며, 이 특정 교체 애니메이션 기법 자체도 퍼페툰으로 널리 알려지게 되었다.[1] 유럽에서 그는 주로 필립스와 같은 회사의 홍보 영화를 제작했다.[1] 이후 팔은 ''Rhythm in the Ranks''(1941), ''Tulips Shall Grow''(1942), ''Jasper and the Haunted House''(1942), 닥터 수스가 각본을 쓴 ''The 500 Hats of Bartholomew Cubbins''(1943)와 ''And to Think That I Saw It on Mulberry Street''(1944), ''Jasper and the Beanstalk''(1945), ''John Henry and the Inky-Poo''(1946), ''Jasper in a Jam''(1946), ''터비 더 튜바''(1947) 등으로 아카데미 단편 애니메이션상에서 큰 성공을 거두었다.[1] 그의 많은 퍼페툰 영화들은 미국 국립 영화 보존 목록에 보존 영화로 선정되었다.[1]

윌리스 오브라이언이 거대한 유인원을 표현하고 감성적으로 설득력 있게 애니메이션화한 ''킹콩''(1933)은 스톱 모션 애니메이션의 이정표이자 할리우드 영화의 하이라이트로 널리 알려져 있다.[2]

자동차 부품 공급업체인 오토라이트의 1940년 홍보 영화에는 프란츠 슈베르트의 ''군대 행진곡''에 맞춰 오토라이트 공장을 지나 행진하는 제품들의 스톱 모션 애니메이션이 등장했다.[3] 이 시퀀스의 축약된 버전은 나중에 오토라이트가 후원한 1950년대 CBS 프로그램 ''서스펜스''를 비롯한 텔레비전 광고에 사용되었다.[3]

최초의 영국 장편 애니메이션은 영국 해군성을 위해 할라스와 배첼러가 제작한 스톱 모션 교육 영화 ''Handling Ships''(1945)였다.[4] 이 영화는 일반 극장을 위한 것이 아니었지만, 1946년 칸 영화제 공식 선정작이 되었다.[4]

최초의 벨기에 장편 애니메이션은 틴틴 만화 ''황금 집게발을 가진 게''(1947)를 애니메이션 인형으로 각색한 작품이었다.[5]

최초의 체코 장편 애니메이션은 이르지 트른카가 제작한 애니메이션 인형을 사용한 옴니버스 영화 ''The Czech Year''(1947)였다.[6] 이 영화는 베니스 영화제 및 기타 국제 영화제에서 여러 상을 수상했다.[6] 트른카는 ''The Emperor's Nightingale''(1949), ''Prince Bayaya''(1950), ''Old Czech Legends''(1953), ''한여름 밤의 꿈''(1959)을 포함한 여러 수상 경력의 스톱 모션 장편 영화를 더 제작했다.[6] 그는 또한 많은 단편 영화를 연출했으며 다른 형태의 애니메이션을 실험했다.[6]

3. 4. 1950년대

레이 해리하우젠은 영화 ''마이티 조 영(1949)''에서 윌리스 오브라이언에게 스톱 모션 기술을 배웠다. 이후 30여 년 동안 여러 판타지 영화에서 스톱 모션 특수 효과를 제작했는데, ''2만 리 해저 괴물(1953)'', ''바다 밑에서 온 괴물(1955)'', ''제이슨과 아르고호의 영웅들(1963)'', ''신밧드의 황금 여행(1973)'', ''타이탄 족의 멸망(1981)'' 등이 대표적이다.[1]

미국에서는 1954년에 최초로 셀 애니메이션이 아닌 스톱 모션 기법으로 제작된 장편 애니메이션 영화 ''헨젤과 그레텔: 오페라 판타지''가 나왔다. 이 작품은 19세기 작곡가 엥겔베르트 훔퍼딩크의 오페라 ''헨젤과 그레텔''을 각색한 것이다.[1]

1955년, 카렐 제만은 쥘 베른의 소설에서 영감을 받아 공룡과 선사 시대 생물들을 스톱 모션 애니메이션으로 구현한 장편 영화 ''시간의 시작으로의 여행''을 제작했다.[1]

아트 클로키는 자유 형식의 클레이 애니메이션 단편 영화 ''검바시아(1955)''를 시작으로, 대표 캐릭터 검비가 등장하는 TV 시리즈 ''검비(1955-1989)''를 제작했다. 미국 연합 루터교회와 협력하여 ''데이비와 골리앗(1960-2004)''도 제작했다. 극장판 영화 ''검비: 더 무비(1992, 1995년 개봉)''는 흥행에 실패했다.[1]

''검바시아''(1955), 아트 클로키 제작


1959년 11월 22일, 동독 텔레비전(DFF)에서 ''우리 샌드맨''의 첫 번째 에피소드가 방송되었다. 이 프로그램은 매일 밤 10분 동안 방영되는 어린이용 잠자리 동화로, 주인공 샌드맨과 다른 인형들이 등장한다. 서독에서도 1959년 12월 1일부터 독일 통일(1989년) 때까지 유사한 ''Sandmänchen'' 시리즈가 방영되었다. 동독 버전은 1991년 DFF가 종료된 후에도 계속 방영되어 세계에서 가장 오랫동안 방영된 애니메이션 시리즈 중 하나가 되었다. 극장판 영화 ''Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland(2010)''는 스톱 모션 인형으로 제작되었다.[1]

3. 5. 1960년대와 1970년대

모치나가 타다히토는 《피노키오의 새로운 모험》(1960-1961), 《루돌프 사슴코》(1964) 등에서 인형 애니메이션을 감독했다.[44] 《루돌프 사슴코》는 미국에서 가장 사랑받는 휴일 스페셜 중 하나가 되었다. 1960년대부터 영국 텔레비전에서는 어린이를 위한 많은 스톱 모션 시리즈를 방영했다. 영국 스튜디오 스몰필름(피터 퍼민과 올리버 포스트게이트)은 《핑윙스》(1961-1965), 《클랭거스》(1969-1972, 1974, 2015), 《백퍼스》(1974) 등 여러 스톱 모션 시리즈를 제작했다.

체코의 얀 슈반크마예르는 1964년부터 실험적인 스톱 모션 영화를 발표했다. 그는 1980년대에 국제적인 인정을 받기 시작했다. 프랑스 애니메이터 세르주 다노는 BBC에서 오랫동안 방영된 《매직 라운드어바웃》(1965)을 제작했다.

폴란드 스튜디오 세마포르는 《콜라골》(1967-1974), 《무민》(1977-1982)을 제작했다.

엘리엇 노이에스 주니어는 《클레이 (또는 종의 기원)》(1965)으로 "자유 형식" 클레이 애니메이션 기법을 개선했다. 이탈리아 감독 프란체스코 미세리는 《미오 마오》(1970-1976, 2002-2007), 《콰크 콰오》(1978-1979) 등을 제작했다.

코스그로브 홀 필름은 《버드나무에 부는 바람》(1983)과 TV 시리즈(1984-1990) 등을 제작했다. 윌 빈턴은 《클로즈드 먼데이즈》(1975)로 아카데미상을 수상하고, "클레이메이션"이라는 용어를 상표로 등록했다.

피터 로드와 데이비드 스프록스턴은 아드만 애니메이션을 설립하고 《모프》(1976) 등을 제작했다. 코 호에데만은 《모래성》(1977)으로 아카데미상을 수상했다. 루보미르 베네스와 블라디미르 이라네크는 《파트와 매트》(1976/1979-2014+)를 제작했다.[45]

3. 6. 1980년대

인더스트리얼 라이트 & 매직은 《스타워즈》 시리즈 등에서 스톱 모션 모델 애니메이션을 사용했다.[46] 필 티펫은 고 모션 기술을 개발하여 《드래곤 슬레이어》(1981), 《로보캅》 시리즈 등에 사용했다.

영국의 아드만 애니메이션은 《Conversation Pieces》(1986), 《크리처 컴포트》(1989) 등을 제작했다. 특히 《크리처 컴포트》는 1990년 아카데미상 단편 애니메이션상을 수상했다. 1986년에는 피터 가브리엘의 노래 ''Sledgehammer''의 뮤직 비디오도 제작했다.

윌 빈턴은 《마크 트웨인의 모험》(1985)을 제작하고, 캘리포니아 건포도 광고 등으로 유명해졌다.

이르지 바르타는 《피리 부는 사나이》(1986)를 제작했다.

처칠 필름은 《쥐와 오토바이》(1986-1991) 등을 제작했다.[47]

《핑구》(1986-2000)가 제작되었다.

닉 파크는 《크리처 컴포트》(1989)로 아카데미상을 수상하고, 《월레스와 그로밋》 시리즈를 시작했다.

3. 7. 1990년대

트레이 파커와 맷 스톤은 1992년에 색지로 만든 단편 컷아웃 애니메이션 학생 영화인 크리스마스 정신을 제작했다. 1995년에는 폭스 방송사 임원 브라이언 그레이든의 크리스마스 인사 요청으로 같은 제목의 두 번째 단편 영화를 제작했다. 이 컨셉과 캐릭터는 이후 TV 히트작인 ''사우스 파크''(1997년 이후)로 발전했다. 파일럿 에피소드를 제외한 모든 애니메이션은 같은 스타일로 컴퓨터를 사용하여 제작되었다.[1]

헨리 셀릭이 감독하고 팀 버튼이 제작한 ''크리스마스 악몽''(1993)은 널리 개봉된 스톱 모션 장편 영화 중 하나였으며, 당시 5000만달러 이상의 흥행 수익을 올리며 가장 높은 수익을 올린 스톱 모션 애니메이션 영화가 되었다. 헨리 셀릭은 이후 ''제임스와 거대한 복숭아''와 ''코렐라인: 비밀의 문''을 감독했고, 팀 버튼은 ''유령 신부''와 ''프랑켄위니''를 감독했다.[1]

1993년에는 스톱 모션 장편 영화 ''톰 썸의 비밀 모험''이 개봉되었다.[1]

1998년 11월, 밥 더 빌더의 첫 번째 에피소드가 BBC에서 방영되었다. 키스 채프먼이 제작하고 HIT 엔터테인먼트가 제작 및 소유한 인기 있는 영국 스톱 모션 텔레비전 시리즈였다.[1]

1999년, 윌 빈튼은 배우 겸 코미디언 에디 머피가 공동 제작한 최초의 미국 프라임 타임 스톱 모션 텔레비전 시리즈인 ''더 PJ''를 시작했다. 에미상을 수상한 이 시트콤은 폭스에서 두 시즌 동안 방영된 후 WB로 옮겨 추가 시즌을 방영했다. 빈튼은 2001년 UPN을 위해 또 다른 시리즈인 ''게리 & 마이크''를 시작했다.[1]

1999년, 고다 쓰네오는 캐릭터 도모의 30초짜리 스케치를 연출했다. 스톱 모션 스튜디오 드워프가 애니메이션을 제작한 이 단편 영화는 현재 일본에서 계속 제작되고 있으며, 팬과 비평가들로부터 보편적인 찬사를 받고 있다. 고다는 2004년에 스톱 모션 영화 시리즈 ''코마네코''도 연출했다.[1]

3. 8. 21세기

현대적인 스톱 모션 애니메이션의 예시인 Cavetown의 "Green" (2018) 뮤직 비디오


BBC는 2004년 자사의 유아 프로그램 ''Tikkabilla''에 삽입할 스톱 프레임 애니메이션 ''Summerton Mill'' 13편을 제작했다. 피트 브라이든과 에드 쿡슨이 제작 및 프로듀싱한 이 시리즈는 이후 BBC1과 BBC2에서 자체적으로 방영되었으며, 전 세계적으로 널리 방송되었다.

2000년 이후 ''판타스틱 Mr. 폭스''(2009), ''$9.99''(2009), ''아노말리사''(2015), ''기예르모 델 토로의 피노키오''(2022) 등 주목할 만한 스톱 모션 장편 영화가 개봉되었다.

2003년, 한국 스튜디오 팽고 엔터테인먼트에서 제작한 ''꾸루꾸루와 친구들'' 시리즈의 파일럿 영화는 어린이 애니메이션 시리즈로 제작되어 2004년 경기디지털콘텐츠진흥원의 승인을 받았다. 이 시리즈는 2006년 11월 24일 KBS1에서 방영되었으며, 2007년 제13회 대한민국 애니메이션 대상에서 최우수 작품상을 수상했다. 팽고 엔터테인먼트는 또한 일본의 프론티어 웍스와 협력하여 2010년 영화 ''체부라시카''를 리메이크했다.[48]

2005년부터는 ''로봇 치킨''이 주로 스톱 모션 애니메이션을 활용하여 맞춤 제작된 액션 피겨와 기타 장난감을 주요 캐릭터로 사용하고 있다.

2009년 이후, 윌 빈튼 스튜디오의 스톱 모션 후계자인 라이카는 ''코렐라인: 비밀의 문''(2009), ''파라노만''(2012), ''보스톤 롤스''(2014), ''쿠보와 전설의 악기''(2016), ''잃어버린 세계를 찾아서''(2019)를 포함하여 5편의 장편 영화를 개봉했으며, 이 영화들의 총 수익은 4억달러가 넘는다.

팀 버튼과 웨스 앤더슨과 같은 감독들은 여전히 일부 실사 영화에서 스톱 모션 애니메이션을 사용하고 있다.[49][50]

2024년 11월, 디즈니는 미키, 미니, 도널드, 데이지, 구피, 플루토가 출연하는 5편의 스톱 모션 단편 시리즈인 ''미키 & 미니의 크리스마스 캐롤''을 공개했다.

4. 스톱 모션의 종류

촬영 대상에 따라 다양한 소재가 사용되며, 이에 따라 스톱 모션의 종류가 분류된다. 대표적인 예시는 다음과 같다.

5. 주요 제작사 및 애니메이터

스톱 모션 애니메이션은 다양한 제작사와 애니메이터들에 의해 발전해왔다. 주요 제작사 및 애니메이터는 다음과 같다.


  • 윌리스 오브라이언: 초기 스톱 모션 애니메이션의 선구자로, ''공룡과 실종된 고리: 선사 시대 비극(The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy)'' (1915)을 통해 점토를 사용한 실물과 같은 모델을 선보였다.[41] 이후 ''슬럼버 마운틴의 유령(The Ghost of Slumber Mountain)'' (1918)에서 실사와 애니메이션 공룡 모델을 결합하여 주목받았으며, ''잃어버린 세계(The Lost World)'' (1925)에서 더욱 발전된 기술을 선보였다.
  • 조지 팔: 나무 인형을 활용한 자신만의 스톱 모션 기술인 '팔-돌(Pal-Doll)'을 개발하여 퍼페툰(Puppetoons) 영화에 사용했다. 이 기법은 '퍼페툰'으로도 널리 알려졌으며, ''Tulips Shall Grow''(1942), ''The 500 Hats of Bartholomew Cubbins''(1943) 등 다수의 아카데미 단편 애니메이션상 수상작을 통해 큰 성공을 거두었다.
  • 레이 해리하우젠: 윌리스 오브라이언에게서 스톱 모션 기술을 배워 ''마이티 조 영(Mighty Joe Young)'' (1949)에 참여했다. 이후 ''2만 리 해저 괴물(The Beast from 20,000 Fathoms)'' (1953), ''제이슨과 아르고호의 영웅들(Jason and the Argonauts)'' (1963), ''타이탄 족의 멸망(Clash of the Titans)'' (1981) 등 다수의 영화에서 스톱 모션 특수 효과를 담당하며 명성을 얻었다.
  • 아드만 애니메이션: 피터 로드와 데이비드 스프록스턴이 설립한 영국의 애니메이션 스튜디오로, 클레이 애니메이션을 중심으로 다양한 작품을 제작했다. BBC TV 프로그램 테이크 하트에 등장하는 캐릭터 모프를 통해 인지도를 높였으며, ''크리처 컴포트''(1989)로 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다. 닉 파크 감독의 월레스와 그로밋 시리즈는 세계적인 인기를 얻었으며, ''월레스와 그로밋: 거대 토끼의 저주''로 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했다.
  • 라이카: 윌 빈튼 스튜디오의 후계자로 설립된 미국의 스톱 모션 애니메이션 제작사이다. ''코렐라인: 비밀의 문''(2009), ''파라노만''(2012), ''보스톤 롤스''(2014), ''쿠보와 전설의 악기''(2016), ''잃어버린 세계를 찾아서''(2019) 등 5편의 장편 영화를 개봉하여 호평을 받았다.
  • 얀 슈반크마예르: 체코의 초현실주의 영화 제작자로, 실험적인 스톱 모션 기법을 활용한 단편 영화들을 발표하며 국제적인 인정을 받았다. ''앨리스''(1988), ''파우스트''(1994) 등 장편 영화에서는 스톱 모션과 실사의 비중을 조절하며 독특한 작품 세계를 구축했다.
  • 이르지 트른카: 체코의 애니메이션 감독으로, ''The Czech Year''(1947)로 베니스 영화제에서 수상하며 주목받았다. 이후 ''The Emperor's Nightingale''(1949), ''한여름 밤의 꿈''(1959) 등 다수의 스톱 모션 장편 영화를 제작하며 국제적인 명성을 얻었다.
  • 랭킨/배스: 아서 랭킨 주니어와 줄스 배스의 콤비로, 모치나가 타다히토와 협력하여 "애니매직" 인형 애니메이션을 제작했다. ''피노키오의 새로운 모험''(1960-1961)을 시작으로, ''루돌프 사슴코''(1964), ''미친 괴물 파티?''(1966, 1967년 개봉) 등 다수의 TV 스페셜과 영화를 제작했다.
  • 헬레나 스미스 데이턴: 여성 애니메이터로 클레이 애니메이션을 실험하였다. 그녀의 첫 단편 영화 중 일부는 1917년에 상영되었다.[43]
  • 라디슬라스 스타레비치: 1909년경 살아있는 곤충을 촬영하며 영화 경력을 시작하였다. 곤충을 이용하여 스톱 모션으로 움직이게 하여 ''루카누스 세르부스''(1910)를 만들었다. 이후, ''아름다운 루카니다'' 등 곤충들을 등장인물로 한 단편 영화들로 국제적인 찬사를 받았다.[40]
  • 세군도 데 쇼몬: 1906년 스톱 모션 애니메이션을 사용하였으며, ''르 테아트르 드 봅''(1906)은 3분 이상의 스톱 모션 애니메이션을 선보이며, 제대로 된 스톱 모션과 확실한 개봉 날짜가 있는 현존하는 가장 오래된 영화이다.
  • 에밀 콜: J. 스튜어트 블랙턴의 ''유령 호텔''의 비밀을 풀고, ''환상의 일본''(1907)을 발표하였다. 이어서 ''환상''(1908)과 다수의 애니메이션 영화가 제작되었다.
  • 아서 멜버른-쿠퍼: 그의 《성냥: 호소》(Matches: an Appeal)는 1899년 또는 1914년에 제작된 최초의 스톱 모션 애니메이션으로 여겨진다.[34][35]
  • 알렉산드르 시르야예프: 1906년에서 1909년 사이에 인형 애니메이션을 포함한 많은 단편 영화를 제작했다. 그의 작품은 시대를 수십 년 앞섰다.[38][39]

5. 1. 한국

현재 한국의 스톱 모션 관련 정보는 위키백과에 충분히 등재되어 있지 않다. 일본의 경우 스톱 모션 애니메이션 제작사와 제작자 목록이 등재되어 있지만, 한국은 관련 정보가 부족한 상황이다.

5. 2. 해외

크로노포토그래피 등장 이전에도 서로 다른 포즈를 취한 피사체를 촬영한 그림 시퀀스가 있었지만, 애니메이션을 목적으로 제작된 경우는 드물었다. 1888년에 셀룰로이드 필름 베이스가 확립되기 전까지 애니메이션은 조트로프와 같은 기계 장치를 통해서만 표현될 수 있었다.[3]

1849년, 조제프 플라토는 자신의 페나키스티스코프(판타스코프) 개선에 대한 노트를 발표하면서, 스테레오스코프와의 조합을 통해 입체경 사진의 순차적인 세트를 구성하는 아이디어를 제시했다. 그는 16개의 석고 모델을 만들어 이 프로젝트를 실현할 수 있다고 믿었지만, 시력을 거의 잃었기 때문에 실행되지 못했을 가능성이 있다.[3]

1852년, 쥘 뒤보스크는 페나키스티스코프 스트로보스코프 디스크인 "Stéréoscope-fantascope ou Bïoscope"를 특허받았다. 현존하는 유일한 디스크는 기계 움직임의 다른 단계를 보여주는 입체경 사진 쌍을 포함하는데, 이는 실시간으로 기록될 수 없었기 때문에 기계의 다양한 위치에서 촬영한 별도의 사진으로 조립되었을 것이다.[4]

1855년, 요한 네포무크 체르마크는 페나키스티스코프 스트로보스코프 디스크에 바늘을 꽂아 애니메이션을 만드는 방법을 언급하며, 3D 애니메이션의 가능성을 제시했다. 그는 입체경 이미지 쌍을 애니메이션화하는 두 가지 방법을 소개했는데, 하나는 두 개의 스트로보스코프 디스크를 사용하는 스테레오 뷰어였고, 다른 하나는 조트로프와 유사했다. 또한 성장하는 피라미드를 애니메이션화하기 위해 일련의 모델을 기록하여 입체경 사진을 만드는 방법을 설명했다.[4]

1860년, 피터 휴버트 데스비네스는 원통형 스트로보스코프 장치(조트로프와 유사)의 28가지 단안 및 입체경 변형에 대한 영국 특허를 받았다.[5] 그의 ''미모스코프''는 1862년 국제 박람회에서 "구조의 독창성"으로 명예상을 받았으며,[6] "그림 대신 모델, 곤충 및 기타 물체를 사용하여 완벽한 성공을 거두었다".[7]

1874년, 쥘 얀센은 얀센 리볼버로 ''금성 통과'' 시리즈를 통해 금성의 통과를 기록하기 위한 연습용 디스크를 만들었다. 그는 태양을 대신하는 행성 모형과 광원을 사용했다.[8] 실제 기록은 발견되지 않았지만, 연습용 디스크 중 하나의 이미지는 영화 촬영법 개발 수십 년 후에 짧은 애니메이션 영화로 제작되었다.

1887년, 에티엔-쥘 마레는 비행 중인 새의 크로노포토그래피를 기반으로 한 석고 모델을 사용하여 대형 조트로프를 만들었다.[9]

무성 영화의 80~90%가 유실된 것으로 추정되는데,[10] 이는 스톱 모션을 추적하는 것을 더욱 어렵게 만든다. 애니메이션 및 특수 효과의 원리는 비밀로 유지되었기 때문이다.[11]

스톱 모션은 스톱 트릭과 밀접한 관련이 있으며, 1917년 헬레나 스미스-데이턴은 자신의 작업 원리를 "스톱 액션"이라고 불렀다.[12]

조르주 멜리에스는 스톱 트릭을 발명했다고 주장하며, 1899년에 움직이는 문자 형태를 제작하기 위해 스톱 모션 애니메이션을 사용했다고 한다.[13]

스페인 영화 제작자 세군도 데 쇼몬은 파테를 위해 많은 트릭 영화를 만들었으며, 1906년에는 스톱 모션 애니메이션을 사용했다. ''르 테아트르 드 봅''(1906년 4월)은 인형과 물체를 사용한 3분 이상의 스톱 모션 애니메이션을 선보이며, 이는 제대로 된 스톱 모션과 확실한 개봉 날짜가 있는 현존하는 가장 오래된 영화이다.

세군도 데 쇼몬의 ''현대 조각가''(Sculpteur moderne)는 1908년 1월 31일에 개봉되었으며[14] 점토 덩어리가 스스로 모양을 만드는 모습을 보여준다.[15]

미국 영화 개척자 에드윈 S. 포터는 1902년 ''빵집의 즐거움(Fun in a Bakery Shop)''을 촬영했는데, 이는 점토 애니메이션의 시초로 여겨진다. 1905년, 포터는 ''존스가 롤을 잃은 방법(How Jones Lost His Roll)''을 제작하여 인터타이틀에 애니메이션 글자와 두 손의 컷아웃 애니메이션을 보여주었다.[16] 포터는 ''래빗 피드의 꿈(Dream of a Rarebit Fiend)''(1906)에서 조악한 스톱 모션 애니메이션을 실험했고, 월리스 매커천 시니어와 협력하여 제작한 ''테디 베어(The "Teddy" Bears)''(1907년 3월 2일)는 작은 테디 베어의 짧은 스톱 모션 장면을 포함한다.[18] 1908년, 포터는 ''조각가의 웰시 레빗 꿈''(A Sculptor's Welsh Rabbit Dream)을 발표했고,[19] 곧이어 월리스 매커천 시니어의 ''조각가의 악몽''(The Sculptor's Nightmare, 1908년 5월 6일)이 제작되었다.[20]

J. 스튜어트 블랙턴의 ''유령 호텔''(1907년 2월 23일)[21]은 실사, 특수 효과, 스톱 모션 애니메이션을 결합하여 큰 인정을 받았다.[22] 이는 에밀 콜[23]과 세군도 데 쇼몬에게 영감을 주었다. 데 쇼몬은 1908년에 ''유령의 집''(La maison ensorcelée)과 ''전기 호텔''(Hôtel électrique)을 공개했다.

블랙턴과 앨버트 E. 스미스가 제작한 ''험프티 덤프티 서커스''(1908, 유실)는 나무 장난감 세트 인물들을 애니메이션으로 보여주었다.[24] 스미스는 이것이 "미국 최초의 스톱 모션 영화"라고 주장했지만, 그의 회상은 신뢰하기 어렵다.[25][26][27]

블랙턴의 ''유령 호텔''은 파리에서 큰 인상을 남겼고, 고몽 영화사가 배급했다. 에밀 콜이 그 비밀을 풀었고,[28] 얼마 후 ''환상의 일본''(1907년 6월)[29]을 발표했다. 이어서 ''환상''(1908년 8월 17일)과 다수의 애니메이션 영화가 제작되었다.

콜의 주목할 만한 스톱 모션 영화로는 ''애니메이션 성냥''(1908)[30]과 ''가구의 충실함''(1910, 로미오 보세티)이 있다.[31] ''가구의 충실함''은 보세티의 ''자동 가구 회사''(1912)와 혼동되기도 한다.[32][33]

1896년부터 1915년까지 영국의 영화 개척자 아서 멜버른-쿠퍼가 제작한 300편 이상의 영화 중 약 36편이 애니메이션 형태를 포함하는 것으로 추정된다. 쿠퍼의 《성냥: 호소》(Matches: an Appeal)는 1899년 또는 1914년에 제작된 최초의 스톱 모션 애니메이션으로 여겨진다.[34][35] 쿠퍼는 더 많은 《애니메이션 성냥》(Animated Matches) 장면을 만들었는데, 이 역시 1899년[36] 또는 1908년에 제작되었다는 설이 있다.[37] 멜버른-쿠퍼의 유실된 영화 《돌리의 장난감(Dolly’s Toys)》(1901)과 《마법의 장난감 제작자(The Enchanted Toymaker)》(1904)는 스톱 모션 애니메이션을 포함했을 수 있다.[23] 《장난감 나라의 꿈》(Dreams of Toyland) (1908)은 애니메이션 장난감 장면을 특징으로 한다.

발레 무용수이자 안무가인 알렉산드르 시르야예프는 1906년에서 1909년 사이에 인형 애니메이션을 포함한 많은 단편 영화를 제작했다. 그의 작품은 시대를 수십 년 앞섰다.[38][39]

폴란드계 러시아인 라디슬라스 스타레비치는 1909년경 살아있는 곤충을 촬영하며 영화 경력을 시작했다. 그는 수컷 사슴벌레의 발정을 기록하려 했지만, 곤충들이 협조하지 않아 스톱 모션으로 움직이게 했다. 그 결과물인 ''루카누스 세르부스''(1910, 유실)는 아마도 1분 길이였을 것이다.[40]

모스크바로 이주한 후, 스타레비치는 ''아름다운 루카니다''(1912년 3월), ''동물 생활의 즐거운 장면들'', ''카메라맨의 복수''(1912년 10월), ''메뚜기와 개미''(1913) 등 곤충들을 등장인물로 한 단편 영화들로 국제적인 찬사를 받았다. 많은 관객들은 훈련된 곤충으로 얼마나 많은 것을 이룰 수 있는지에 감명받았다. ''곤충의 크리스마스''(1913)에는 산타클로스와 개구리를 포함한 다른 애니메이션 인형들이 등장했다. 스타레비치는 1918년 러시아를 탈출하기 전까지 주로 실사 영화를 연출했다.

윌리스 오브라이언의 첫 번째 스톱 모션 영화는 ''공룡과 실종된 고리: 선사 시대 비극(The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy)'' (1915)였다. 이 작품은 에디슨 컴퍼니를 위해 제작된 선사 시대 테마의 단편 애니메이션 코미디 시리즈로 이어졌다.[41] 이후 오브라이언은 허버트 M. 도울리에게 고용되어 ''슬럼버 마운틴의 유령(The Ghost of Slumber Mountain)'' (1918)의 연출, 특수 효과 제작 등을 맡았다. 도울리는 오브라이언에게 크레딧을 부여하지 않고, 애니메이션 과정을 자신의 발명품이라고 주장했다.[42] 오브라이언의 스톱 모션 작업은 모험 영화에서 실물과 같은 생물을 만들기 위한 기술로 인정받았다. 오브라이언은 ''잃어버린 세계(The Lost World)'' (1925)에서 이 기술을 더욱 발전시켰다.

헬레나 스미스 데이턴은 여성 애니메이터 중 최초일 가능성이 있으며, 클레이 애니메이션을 실험했다. 그녀의 첫 단편 영화 중 일부는 1917년 3월 25일에 상영되었다. 약 반년 후에는 윌리엄 셰익스피어의 ''로미오와 줄리엣''을 각색한 영화를 공개했다. 그녀의 영화는 아직 발견되지 않았지만, 현존하는 잡지 기사에서 여러 스틸 사진 등을 제공했다.[43]

1920년까지 스타레비치는 파리에 정착하여 새로운 스톱 모션 영화를 제작했다. 《거미의 발톱 안에서》(1920, 1924년 개봉)는 정교한 수제 곤충 인형을 특징으로 했다.

1912년에 제작된 ''모델링 엑스트라오디너리(Modelling Extraordinary)''는 초기 점토 애니메이션 영화 중 하나이다.

초기 이탈리아 장편 영화 ''카비리아''(1914)는 일부 스톱 모션 기법을 사용했다.

  • 윌리스 오브라이언
  • 조지 팔
  • 레이 해리하우젠
  • 짐 댄포스
  • 필 티펫
  • 닉 파크(아드만 애니메이션)
  • 얀 슈반크마예르
  • 이르지 트른카
  • 랭킨/배스 (아서 랭킨 주니어와 줄스 배스의 콤비명)
  • 피터 로드 (아드만 애니메이션)
  • 데이비드 스프록스턴 (아드만 애니메이션)
  • 로만 카차노프
  • 카렐 제만 (그림자 애니메이션의 거장)
  • 트래비스 나이트(애니메이션 제작사 라이카 CEO)
  • 아드만 애니메이션스(Aardman Animations, Ltd.) - 영국의 클레이 애니메이션 영화 제작 스튜디오
  • 라이카(Laika, LLC.) - 미국의 스톱 모션 영화 제작 스튜디오
  • - 에스토니아의 스톱 모션 영화 제작 스튜디오[68]

6. 스톱 모션의 활용

촬영 대상으로는 다양한 소재가 사용되며, 이에 따라 분류된다. 대표적인 예시는 다음과 같다.



20세기 초 프랑스의 영상 제작자조르주 멜리에스와 J. S. 블랙턴이 영화 트릭에 사용한 것이 시초로 여겨진다. 이후 실사 영화의 특수 효과에서 조종 인형이나 사람이 탈것을 입고 움직일 수 없는 비인간형 캐릭터를 움직이는 기법으로 오랫동안 사용되었다. 장편 영화에서는 『쥬라기 공원』 이후의 작품에서 CG에 의한 영상 가공으로 변천하고 있으며, 최근에는 스톱 모션 특유의 영상 효과를 기대하는 작품 외에는 감소하고 있는 기법이다.

일본에서는 NHK E 텔레비전을 비롯한 어린이 대상 프로그램 (냐키! 등)이나, 『모두의 노래』 등의 단편 애니메이션 영상, 텔레비전 프로그램 오프닝 영상 등에서 많이 볼 수 있다.

스톱 모션 애니메이션은 단독으로 사용될 뿐만 아니라, 1990년대 초반까지는 실사 영화에서도 활용되었다. 1993년의 쥬라기 공원 이후, 할리우드 영화의 대부분은 3D CG 제작으로 크게 전환하면서, 스톱 모션 기술이 사용되는 기회는 줄어들었다.

  • 1987년 할리우드 영화 로보캅에서는, 이족 보행 로봇 "ED-209" 외에도, 후반부 CM의 공룡에도 스톱 모션이 활용되었다.

7. 스톱 모션의 변형

스톱 모션은 사용되는 재료에 따라 여러 가지 변형이 있다. 대표적인 예시는 다음과 같다.


  • 종이 애니메이션: 종이를 이용한다.
  • 오려내기 애니메이션: 종이를 오려서 만든다.
  • 클레이 애니메이션: 점토(클레이)를 이용하며, 미스터 빌이 대표적이다.
  • 모래 애니메이션: 모래를 이용하며, 엘리엇 노이에스 주니어의 ''샌드맨''(1975)이 대표적이다.
  • 인형 애니메이션(퍼펫 애니메이션): 인형을 이용한다. 모치나가 타다히토는 중국에서 인형 애니메이션을 대중화하는데 기여했다. 아서 랭킨 주니어와 줄스 배스의 ''루돌프 사슴코''(1964)는 미국에서 인기있는 크리스마스 TV 스페셜 중 하나이다.
  • 모델 애니메이션: 인형 등을 포함한 모델을 사용한다.
  • 리플레이스먼트 애니메이션
  • 픽시레이션


NHK E 텔레비전 등 어린이 대상 프로그램이나 단편 애니메이션 영상에서 스톱 모션 기법을 많이 볼 수 있다.

초기에는 영화 트릭으로 사용되었으나, 이후 실사 영화의 특수 효과에서 비인간형 캐릭터를 움직이는 기법으로 오랫동안 사용되었다. 최근에는 CG 기술의 발달로 인해 스톱 모션 특유의 영상 효과를 기대하는 작품 외에는 감소하는 추세이다.

7. 1. 입체 스톱 모션

영화 역사상 입체 3D로 촬영된 스톱 모션 영화는 매우 드물다. 최초의 3D 스톱 모션 단편 영화는 1939년 존 놀링이 제작한 ''In Tune With Tomorrow''(일명 ''Motor Rhythm'')였다. 두 번째 입체 스톱 모션 영화는 1955년 폴 스프렁크가 제작한 ''The Adventures of Sam Space''였다. 세 번째이자 최신 입체 3D 스톱 모션 단편 영화는 2000년 엘머 칸[51]과 알렉산더 렌티에스[52][53]가 제작한 ''The Incredible Invasion of the 20,000 Giant Robots from Outer Space''이다. 이 작품은 영화 역사상 최초의 3D 입체 스톱 모션과 CGI 단편 영화이기도 하다. 최초의 완전한 스톱 모션 3D 장편 영화는 닐 게이먼의 베스트셀러 소설을 바탕으로 헨리 셀릭이 감독한 ''코렐라인(2009)''이다.

7. 2. 고 모션

필 티펫이 공동 개발한 고 모션은 각 프레임 노출 동안 모델의 일부를 컴퓨터로 제어하여 움직여 모션 블러 효과를 만들어내는 기술이다. 이 기술은 ''스타워즈 5: 제국의 역습''(1980), ''드래곤 슬레이어''(1981), 로보캅 시리즈 등에 사용되었다.[1] 티펫은 1984년 단편 영화 ''선사 시대의 야수''에서 이 과정을 광범위하게 사용했으며, 이는 1985년 크리스토퍼 리브가 진행하는 장편 공룡 다큐멘터리 ''공룡!''로 이어졌다.[1] 이러한 고 모션 테스트는 1993년 영화 ''쥬라기 공원''에서 컴퓨터를 사용하여 사실적인 공룡 장면을 만드는 데 활용되었다.[1]

이 블러링 기술의 수동 버전은 원래 무성 영화 시대에 블라디슬라프 스타레비치에 의해 개척되었으며, 그의 장편 영화 ''여우 이야기''(1931)에 사용되었다.[1]

8. 컴퓨터 생성 이미지(CGI)와의 비교

스톱 모션을 컴퓨터 생성 이미지(CGI)보다 사용하는 이유는 낮은 진입 장벽과 독특한 외형의 매력 때문이다. 스톱 모션의 또 다른 장점은 실제 질감을 정확하게 표현한다는 점인데, CGI 텍스처링은 더 인공적이며 현실에 가깝지 않다.[54][55] 이는 기예르모 델 토로,[56] 헨리 셀릭,[57] 팀 버튼[58] 및 트래비스 나이트와 같은 다수의 애니메이션 감독들이 높이 평가한다.[59]

기예르모 델 토로는 영화 피노키오에서 스톱 모션의 장점을 칭찬하며, "조각, 페인팅, 조형의 장인적이고 아름다운 연습인, 수작업으로 만들어진 애니메이션 작품의 표현력과 물질적 특성"을 원했다고 말했다.[60]

참조

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[2] 서적 The New Shorter Oxford English Dictionary Clarendon Press, Oxford 1993-00-00
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[4] 뉴스 Das Stereophoroskop http://echo.mpiwg-be[...] 1855-00-00
[5] 서적 Stereoscopic Cinema and the Origins of 3-D Film, 1838-1952 https://books.google[...] University Press of Kentucky 2014-02-03
[6] 웹사이트 Medals and Honourable Mentions Awarded by the International Juries: With a ... https://archive.org/[...] Her Majesty's Commissioners 1862-04-10
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